摘要：从18世纪30年代起，歌剧领域发生巨大变化的同时，欧洲器乐音乐也得到了迅猛的扩展。巴洛克时期器乐音乐主要在教堂和宫廷中发展，但到了18世纪古典主义时期，市民基层也成为了器乐音乐的参与者和欣赏者，人们对器乐的独奏和合奏音乐体现出了前所未有的兴...
从18世纪30年代起，歌剧领域发生巨大变化的同时，欧洲器乐音乐也得到了迅猛的扩展。巴洛克时期器乐音乐主要在教堂和宫廷中发展，但到了18世纪古典主义时期，市民基层也成为了器乐音乐的参与者和欣赏者，人们对器乐的独奏和合奏音乐体现出了前所未有的兴趣。与此同时，乐器的制造得到了进一步发展，尤其是钢琴（fortepiano）日益体现出它比古钢琴更加卓越，到18世纪末羽管键琴（harpsichord）、楔槌古钢琴（clavichord）都逐渐被钢琴所取代。这就导致了当时的作曲家需要为不同的乐器和器乐体裁进行不同风格的创作。新的音乐风格的出现，在前古典主义时期，最主要的器乐体裁有奏鸣曲、交响曲。
“奏鸣曲”通常指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”（sonata）体裁，由不同数目的乐章组成，多以键盘乐器演奏（钢琴）乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比，多个乐章形成一个整体，彼此间存在着一定的逻辑关系。奏鸣曲经过了巴洛克时期音乐家们大量三重奏鸣曲以及独奏奏鸣曲的音乐实践后，在前古典主义时期已趋于成熟。古典主义时期早期的奏鸣曲要数C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714—1788）、D.斯卡拉蒂等人的创作最具有代表性。C.P.E.巴赫的创作多以古钢琴为主，D.斯卡拉蒂的创作多以羽管键琴为主。其中奠定了古典主义奏鸣曲的音乐创作模式的还是要数C.P.E.巴赫。
C.P.E.巴赫是巴洛克时期最著名的J.S.巴赫的二儿子，他先后服务于柏林的宫廷和汉堡的教会，创作了键盘奏鸣曲有200多首，这些作品都体现了古典主义风格中的“情感风格”的特征。其中比较有代表性的作品有：《六首普鲁士奏鸣曲》（1742）、《六首威腾堡奏鸣曲》（1744）、《为行家和业余爱好者而作的奏鸣曲》（1765年创作，1779年出版。）等等。
QQ音乐-专辑 ——C.P.E.巴赫：《六首普鲁士奏鸣曲》
“交响乐”是西方音乐艺术中的大型体裁，通常以乐队合奏的形式出现。交响乐这种体裁直接来源是意大利序曲（sinfonia），意大利序曲在17世纪60年代开始脱离歌剧院的演出环境，独立的在音乐厅进行演出，在此基础上，当时的管弦乐队的演奏实践得到积累，促使交响乐的产生。
18世纪30年代，意大利米兰的乔凡尼（Giovanni Battista Sammartini，1698—1775）是18世纪早期交响乐创作的代表性人物，他一般用3个乐章来构思交响曲，并且以急板—行板—急板的速度布局来布局，乐队编制十分简单，通常用单主题曲展开。
18世纪40年代开始，德、奥地区交响曲创作主要以曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳乐派为代表。
德国曼海姆乐派有当时欧洲最好的管弦乐队，他们的乐队在演奏中十分注重对力度的控制与把握，管弦乐队演奏的音色给人以十分流畅的音乐体验。约翰·斯塔米兹（Johann Wenzel Stamitz，1717—1757）是德国曼海姆乐派的代表人物，在他的创作中，首次用对比性的副部主题，用小步舞曲作为第三乐章，且增加了第四个乐章。
柏林乐派以北德腓德烈大帝宫廷为中心，C.P.E.巴赫是其中的代表人物。柏林乐派的创众体现了明显的“华丽风格”，同时他们的主题发展十分具有动力，经常运用对位手法来组织音乐，同时音乐十分具有戏剧性。
维也纳乐派是后来的“维也纳古典乐派”产生的基础，他们的交响乐创作在风格上更加幽默、质朴，经常用不同风格的主题来结构作品。
通过这些乐派的音乐创作，交响乐在这一时期得到了充分的发展，为后来“维也纳古典主义时期”交响乐的发展提供了基础。
在前古典主义时期，奏鸣曲式基本形成。奏鸣曲式一般会用在当时的奏鸣曲、交响曲、奏鸣套曲的创作中用来组织作品。一个标准的奏鸣曲式包括：呈示部、展开部、再现部。
呈示部要有两个音乐主题，一个在主调上的主部主题，和一个在属调上的副部主题。主题间由连接部衔接；展开部通常是对呈示部中主题的对比或发展；再现部要再现呈示部，但副部主题要回归主调。
在这一时期，交响乐队的乐队编制通常已达到25—35人，小提琴负责指挥，弦乐成为基础，铜管乐在这一时期得到重视，巴洛克时代的通奏低音已经被废弃了。
